Коновалова Кристина, преподаватель курса «Графический дизайнер. Старт в новой профессии»
Как вы пришли к преподавательской деятельности?
В 2018 году начала работать как преподаватель курсов графического дизайна по стандартам WorldSkills — это профессиональная олимпиада по разным направлениям от химиков до прокладывания проводов и ресторанного дела. Одно из направлений — графический дизайн: в ограниченное время человек по ТЗ должен разработать полный фирменный стиль и логобук к нему. Наши студенты, участвовавшие в WorldSkills, занимали призовые места на уровне России.
С 2020 года я преподаватель кафедры дизайна ИИК ТГУ. Я обучаю основам компьютерной графики, иллюстрации, моушен-дизайну, кинетической типографике и работе с генеративными инструментами. А WorldSkills постепенно сменил проект Демография, под крылом которого появился полноценный курс по графическому дизайну.
Какая область в графическом дизайне ваша любимая?
Иллюстрация! Это не просто симпатичная картинка рядом с текстом, чтобы вы не заскучали. Хорошая иллюстрация текст дополняет, от автора иллюстрации зависит, как текст будет воспринят, как его интерпретируют. А метафора в иллюстрации — это как ребус, хороший меткий юмор, сказанный в нужное время и в нужно месте.
Иллюстрация говорит не только тем, что изображено, и тем, как изображено, как герои расставлены друг относительно друга в композиции, кто какого масштаба и цвета, как расставлены акценты, как зритель знакомится с иллюстрацией, в каком порядке на кого посмотрит, где задержит взгляд. И помимо всех этих хитростей есть столько способов создать иллюстрацию: разные материалы, инструменты, текстуры.
Кто вдохновил вас стать преподавателем?
Так вышло, что у меня в семье тяга к преподаванию: бабушка преподавала в школе, мама — преподаватель фортепиано в школе искусств, сестра тоже преподаватель. Работа преподавателем такая разнообразная: общаешься с разными людьми разных возрастов, видишь разные подходы и мнения, сам учишься чему-то новому у студентов. А как же каникулы? Отпуск всегда летом. Не работа, а мед! Конечно не без ложки дегтя: рано или поздно преподаватели выгорают. Но надеюсь, меня это затронет не скоро.
Какие трудности чаще всего возникают у ваших студентов и как вы помогаете преодолевать их?
Так как профессия творческая, бывают затыки с придумыванием нового. В иллюстрации есть техники работы с этим. Рисовать на одном лишь вдохновении, наверное, кто-то может, но это не системно. Мы со студентами стараемся намеренно генерировать сюжеты, комбинируя разных героев, обстоятельства, сюжеты, настроение, по-разному подать один и тот же сюжет. И постепенно это становится навыком – уметь посмотреть на ситуацию под разными углами, «а что, если вот так вот».
Что самое важное вы стараетесь передать своим студентам?
Дизайнер не обязан уметь все, но знать, что такое существует и это можно применить. Так что как и в школе — расширяем кругозор. Даже если человек не станет великим иллюстратором и ему ближе веб-дизайн, иллюстрацию на базовом уровне стоит освоить.
В жизни вам придется сделать столько неинтересного и однообразного, что студенческие проекты это место для отрыва и полета вашей творческой энергии. Поэтому и задания часто сверх обычно приземленного ТЗ и являются для вас вызовом. Это учит нестандартно мыслить, искать новые решения, варианты.
И в то же время проект не должен распыляться, он должен быть гармоничным и целостным, поэтому важно вовремя остановить полет фантазии, отобрать лучшее, отсечь излишества (иногда с болью отказываясь от чего-то интересного лично вам в угоду проекта).
А также в погоне за креативностью и новизной не забывать, что продуктом должно быть удобно пользоваться конечному потребителю: зритель смотрит на плакат, и он должен не только сказать «Вау! Очень интересно, но ничего не понятно», но и понять основную идею, о чём говорит плакат, о каком мероприятии, где оно и во сколько.
Глеб Листвин, руководитель образовательной программы и педагог курса «Графический дизайнер. Старт в новой профессии»
Кто вдохновил вас стать преподавателем?
Отец, учитель истории, окончивший ТГУ. Он рассказывал о преподавателях как о титанах знания — это сформировало во мне уважение к университетской среде. Сам я долго думал, что преподавание — не мое, наблюдая, как трудно и самоотверженно работал отец.
Все изменилось, когда мне предложили вести курс по фотографике. Сначала отказался — не было техники, но после того как на кафедре открыли фотостудию, я согласился. Это совпало с моим увлечением фотографией, и я втянулся. Начал преподавать и другие дисциплины — Illustrator, CorelDRAW, Photoshop. С тех пор не жалею ни дня, что пошел по этому пути.
Огромную роль сыграл Николай Андреевич Долгих — он заложил основу кафедры и эстетический фундамент нашего образования. Главное в дизайне — это вкус, чувство формы и подачи, и это мы унаследовали от художников.
С какими трудностями сталкиваются ваши студенты?
Чаще всего — с неопределенностью. Есть задача, например, сделать логотип, но нет четкого ТЗ — ни от клиента, ни в голове. Учиться ставить себе рамки в условиях размытых вводных — вот что особенно важно. Часто студенты берутся за слишком сложные задачи и теряются, перегружают проекты или привязываются к неудачным идеям. Здесь помогает взгляд со стороны и время: проекту, как и тексту, нужно «вылежаться». Бывает, мешает усталость, выгорание, невозможность распределить силы. А бывает, человек просто понимает, что дизайн — не его, и это тоже нормально.
Используете ли вы интерактивные методы?
Если под интерактивностью понимать практику, то — да, это основа всего. Можно знать все про искусство, но не уметь рисовать. В дизайне теория помогает, но не заменяет личного опыта. Только погружение в процесс, только создание — настоящая форма обучения. И практика всегда важнее красивых слов.
Считаете ли вы важным постоянное саморазвитие преподавателя?
Безусловно. Инструменты устаревают, фокус смещается, например, в сторону анимации, экранного дизайна, цифровых интерфейсов. Я многому учусь у студентов — наблюдаю за их работой, вижу, что востребовано, чего не хватает, и начинаю это осваивать. Иногда достаточно просто посмотреть уроки и сделать проект руками. Фундамент остается прежним: композиция, цвет, типографика. Но форма постоянно меняется — и за ней нужно успевать. Вдохновляют кейсы крупных брендов, эксперименты, провокационные решения. И, конечно, интересна сама методика преподавания — я все больше обращаю внимание на то, как подается материал, а не только что.
Как вы мотивируете студентов продолжать учиться после курса?
Главная мотивация — реализация. Когда твоя работа не просто сделана, а принята, когда она работает в реальности — это сильнейшее чувство. Мы делаем выставки, несмотря на то, что это не входит в программу — потому что это важно. Видеть результат, быть им довольным, почувствовать уверенность, вот что мотивирует. Это цель каждого курса.
Стали ли ваши студенты профессионалами?
Да, кто-то уходит в иллюстрацию, комиксы, кто-то оформляет книги, кто-то работает с 3D или интерфейсами. Есть и такие, кто переключился на программирование. Главное — у человека меняется взгляд на мир и на себя. Это и есть результат образования, а не просто набор навыков.
Чему вас научили студенты?
Во-первых, терпению. Часто ты вкладываешься, а результата нет, и только через время появляются «всходы». Преподавание учит не ждать мгновенного эффекта. А еще чувствовать «ветер перемен»: замечать тренды, быть внимательным к новым эстетикам и подходам. Студенты — отличный индикатор того, что происходит в профессии.
Как вы пришли к преподавательской деятельности?
В 2018 году начала работать как преподаватель курсов графического дизайна по стандартам WorldSkills — это профессиональная олимпиада по разным направлениям от химиков до прокладывания проводов и ресторанного дела. Одно из направлений — графический дизайн: в ограниченное время человек по ТЗ должен разработать полный фирменный стиль и логобук к нему. Наши студенты, участвовавшие в WorldSkills, занимали призовые места на уровне России.
С 2020 года я преподаватель кафедры дизайна ИИК ТГУ. Я обучаю основам компьютерной графики, иллюстрации, моушен-дизайну, кинетической типографике и работе с генеративными инструментами. А WorldSkills постепенно сменил проект Демография, под крылом которого появился полноценный курс по графическому дизайну.
Какая область в графическом дизайне ваша любимая?
Иллюстрация! Это не просто симпатичная картинка рядом с текстом, чтобы вы не заскучали. Хорошая иллюстрация текст дополняет, от автора иллюстрации зависит, как текст будет воспринят, как его интерпретируют. А метафора в иллюстрации — это как ребус, хороший меткий юмор, сказанный в нужное время и в нужно месте.
Иллюстрация говорит не только тем, что изображено, и тем, как изображено, как герои расставлены друг относительно друга в композиции, кто какого масштаба и цвета, как расставлены акценты, как зритель знакомится с иллюстрацией, в каком порядке на кого посмотрит, где задержит взгляд. И помимо всех этих хитростей есть столько способов создать иллюстрацию: разные материалы, инструменты, текстуры.
Кто вдохновил вас стать преподавателем?
Так вышло, что у меня в семье тяга к преподаванию: бабушка преподавала в школе, мама — преподаватель фортепиано в школе искусств, сестра тоже преподаватель. Работа преподавателем такая разнообразная: общаешься с разными людьми разных возрастов, видишь разные подходы и мнения, сам учишься чему-то новому у студентов. А как же каникулы? Отпуск всегда летом. Не работа, а мед! Конечно не без ложки дегтя: рано или поздно преподаватели выгорают. Но надеюсь, меня это затронет не скоро.
Какие трудности чаще всего возникают у ваших студентов и как вы помогаете преодолевать их?
Так как профессия творческая, бывают затыки с придумыванием нового. В иллюстрации есть техники работы с этим. Рисовать на одном лишь вдохновении, наверное, кто-то может, но это не системно. Мы со студентами стараемся намеренно генерировать сюжеты, комбинируя разных героев, обстоятельства, сюжеты, настроение, по-разному подать один и тот же сюжет. И постепенно это становится навыком – уметь посмотреть на ситуацию под разными углами, «а что, если вот так вот».
Что самое важное вы стараетесь передать своим студентам?
Дизайнер не обязан уметь все, но знать, что такое существует и это можно применить. Так что как и в школе — расширяем кругозор. Даже если человек не станет великим иллюстратором и ему ближе веб-дизайн, иллюстрацию на базовом уровне стоит освоить.
В жизни вам придется сделать столько неинтересного и однообразного, что студенческие проекты это место для отрыва и полета вашей творческой энергии. Поэтому и задания часто сверх обычно приземленного ТЗ и являются для вас вызовом. Это учит нестандартно мыслить, искать новые решения, варианты.
И в то же время проект не должен распыляться, он должен быть гармоничным и целостным, поэтому важно вовремя остановить полет фантазии, отобрать лучшее, отсечь излишества (иногда с болью отказываясь от чего-то интересного лично вам в угоду проекта).
А также в погоне за креативностью и новизной не забывать, что продуктом должно быть удобно пользоваться конечному потребителю: зритель смотрит на плакат, и он должен не только сказать «Вау! Очень интересно, но ничего не понятно», но и понять основную идею, о чём говорит плакат, о каком мероприятии, где оно и во сколько.
Глеб Листвин, руководитель образовательной программы и педагог курса «Графический дизайнер. Старт в новой профессии»
Кто вдохновил вас стать преподавателем?
Отец, учитель истории, окончивший ТГУ. Он рассказывал о преподавателях как о титанах знания — это сформировало во мне уважение к университетской среде. Сам я долго думал, что преподавание — не мое, наблюдая, как трудно и самоотверженно работал отец.
Все изменилось, когда мне предложили вести курс по фотографике. Сначала отказался — не было техники, но после того как на кафедре открыли фотостудию, я согласился. Это совпало с моим увлечением фотографией, и я втянулся. Начал преподавать и другие дисциплины — Illustrator, CorelDRAW, Photoshop. С тех пор не жалею ни дня, что пошел по этому пути.
Огромную роль сыграл Николай Андреевич Долгих — он заложил основу кафедры и эстетический фундамент нашего образования. Главное в дизайне — это вкус, чувство формы и подачи, и это мы унаследовали от художников.
С какими трудностями сталкиваются ваши студенты?
Чаще всего — с неопределенностью. Есть задача, например, сделать логотип, но нет четкого ТЗ — ни от клиента, ни в голове. Учиться ставить себе рамки в условиях размытых вводных — вот что особенно важно. Часто студенты берутся за слишком сложные задачи и теряются, перегружают проекты или привязываются к неудачным идеям. Здесь помогает взгляд со стороны и время: проекту, как и тексту, нужно «вылежаться». Бывает, мешает усталость, выгорание, невозможность распределить силы. А бывает, человек просто понимает, что дизайн — не его, и это тоже нормально.
Используете ли вы интерактивные методы?
Если под интерактивностью понимать практику, то — да, это основа всего. Можно знать все про искусство, но не уметь рисовать. В дизайне теория помогает, но не заменяет личного опыта. Только погружение в процесс, только создание — настоящая форма обучения. И практика всегда важнее красивых слов.
Считаете ли вы важным постоянное саморазвитие преподавателя?
Безусловно. Инструменты устаревают, фокус смещается, например, в сторону анимации, экранного дизайна, цифровых интерфейсов. Я многому учусь у студентов — наблюдаю за их работой, вижу, что востребовано, чего не хватает, и начинаю это осваивать. Иногда достаточно просто посмотреть уроки и сделать проект руками. Фундамент остается прежним: композиция, цвет, типографика. Но форма постоянно меняется — и за ней нужно успевать. Вдохновляют кейсы крупных брендов, эксперименты, провокационные решения. И, конечно, интересна сама методика преподавания — я все больше обращаю внимание на то, как подается материал, а не только что.
Как вы мотивируете студентов продолжать учиться после курса?
Главная мотивация — реализация. Когда твоя работа не просто сделана, а принята, когда она работает в реальности — это сильнейшее чувство. Мы делаем выставки, несмотря на то, что это не входит в программу — потому что это важно. Видеть результат, быть им довольным, почувствовать уверенность, вот что мотивирует. Это цель каждого курса.
Стали ли ваши студенты профессионалами?
Да, кто-то уходит в иллюстрацию, комиксы, кто-то оформляет книги, кто-то работает с 3D или интерфейсами. Есть и такие, кто переключился на программирование. Главное — у человека меняется взгляд на мир и на себя. Это и есть результат образования, а не просто набор навыков.
Чему вас научили студенты?
Во-первых, терпению. Часто ты вкладываешься, а результата нет, и только через время появляются «всходы». Преподавание учит не ждать мгновенного эффекта. А еще чувствовать «ветер перемен»: замечать тренды, быть внимательным к новым эстетикам и подходам. Студенты — отличный индикатор того, что происходит в профессии.